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Proposal

Auswahl von Arbeiten (Vorschlag)


Im Vordergrund stehen sicher die Arbeiten in den folgenden Serien:

Die Serie "Sweetspot" sind Kleinformate und basieren auf der Essenz den grösseren Arbeiten, sie können sowohl als Wandskulptur wie auch als freistehende Skulpture ausgestellt werden (allenfalls kann ich auch die "Impact" nach Zürich bringen, wenn Du das willst)

In der Figurativen Kunst liegen meine Wurzeln bevor ich meinen eigenen Stil gefunden habe (ab 2016). Sie begleiten mich weiterhin, wie "Fingerübungen eines Pianisten". Ich sollte wohl den Titel umbennen umbennen von "unlimited" nach "figurativ", 


Vorschlag für die Arbeiten (10) 

#

Titel AND Year

Photo

Measures (cm/inches)

Media

Artist Price

1

Sphere of Life  (2026)
 

Sphere of Life – (zentriere deine inneren Welten — Geist, Seele und Herz)

 

35 x 40 x 40 cm

3D Print (PLA)

 

2

Impact (2019)

 

Impact 49

 

70 x 70 x 6 cm

3D Print (PLA)
auf MDF

 

3

Creative_Continuum

Creative_Continuum

 

70 x 70 x 6 cm

3D Print (PLA)
auf MDF

 

4

Trust your Values
 

Trust your Values (don't bend)

 

60 x 60 x 6 cm

3D Print (PLA)
auf MDF

 

5

Infinity

 

25 x 40 x 6 cm

3D Print (PLA)

 

6

Entire Half (Vision)

Entire Half (about having a personal vision)

 

60 x 60 x 10 cm

3D Print (PLA)
auf MDF

 

7

Entire Half (Awareness)

Entire Half (Awareness)

 

 

60 x 60 x 10 cm

3D Print (PLA)
auf MDF

 

8

Find your Sweetpot

Finde Deinen Sweetspot

 

30 x 30 x 5 cm

3D Print (PLA) /Blattgold
auf MDF

 

9

Diversity (Sweetspot)

Diversität (Sweetspot)

 

30 x 30 x 5 cm

3D Print (PLA)
auf MDF

 

10

Serenity (Tipping Point)

Serenity - Tipping Point (Sweetspot)

 

30 x 30 x 5 cm

3D Print (PLA)
auf MDF

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Die folgenden figurativen Skulpturen sind eine 2te Linie, die allenfalls kuratorische entsprechend präsentiert wird:

8 b

Flying High (unlimited)

 

 

3D Print (PLA) (weiss oder vergoldet)

 

9 b

Whispers of your soul (unlimited)

Whispers of your soul

 

 

3D Print (PLA)

 

10 b

Climbing High

Climbing High

 

 

3D Print (PLA)

 

 

Portrait / Ganzkörper-Foto (full resolution)

Ein Ganzkörperfoto im Kunst-Kontext habe ich aktuell nicht, jedenfalls nicht ohne andere Menschen.
Lass' mich einfach Wissen, welches Du bevorzugst.


Kurzbiographie

Der frühe Tod seines Bruders im Alter von zwanzig Jahren markierte für Ivo Meier einen entscheidenden Wendepunkt. Obwohl ihn bereits zuvor seine Nikon begleitete, führte erst dieser Verlust zu einer vertieften Auseinandersetzung mit dem Menschsein. Die ersten gestalterischen Schritte erfolgten über figurative Zeichnungen, mit dem Ziel, existenzielle Fragen visuell zu erforschen.

 

In dieser Phase reiste Meier in verschiedene europäische Metropolen und setzte sich intensiv mit den Werken bedeutender impressionistischer Bildhauer auseinander. Die Begegnung mit der Ausdruckskraft und Körperlichkeit dieser Skulpturen – insbesondere jener von Rodin, Claudel und ihren Zeitgenossen – prägte sein Verständnis von Form und Wirkung nachhaltig.

 

Es folgten Jahre des Experimentierens mit unterschiedlichen Medien: Fotografie, Gips, Bronze und Beton - den Menschen immer in seinem Fokus. Jede Technik eröffnete neue Perspektiven und trug zur Entwicklung seiner künstlerischen Haltung bei. Ab 2016 entstand daraus eine zunehmend abstrakte Formensprache, die heute sein Werk bestimmt. Sie verbindet digitales Arbeiten mit einem klaren Interesse an inneren Prozessen, Wahrnehmung und menschlicher Erfahrung.

 

Meiers Skulpturen basieren auf einer verinnerlichten Vorstellung der finalen Form, entwickeln sich jedoch im Prozess intuitiv weiter. Seine Arbeiten stellen Fragen, ohne Antworten vorzugeben, und schaffen Räume für individuelle Reflexion. Im Zentrum stehen die zutiefst menschlichen Themen: Identität, innere Freiheit, Werte und die Beziehung zwischen Innen- und Außenwelt.

 

Seine künstlerische Vision ist eindeutig: Kunst soll zum Nachdenken anregen. 

Der Fokus bleibt dabei stets auf dem Menschsein – mit seinen Inneren Welten, Entscheidungen, Brüchen und Möglichkeiten.


Beispielfragen für ein mögliches Interview

  1. Was ist der Ausgangspunkt deiner Arbeit?
  2. Wie beginnt bei dir eine neue Arbeit — was löst den ersten Impuls aus?
  3. Wie verbindest du Intuition und digitale Konstruktion

  4. Welche Rolle hat der Betrachter bei deiner Arbeit?

  5. Warum Titel, statt völliger Offentheit?
  6. Welche Motive begleiten dich formell und thematisch?

  7. Welche Rolle spielt die Figur in deinem Werk, gerade im Dialog mit deinen abstrakten Formen?
  8. Wie erlebst du den Moment, in dem eine Skulptur „fertig“ ist?
  9. Wie stellst du dir diene künstlerische Zukunft vor?
  10. Wie entsteht die Balance zwischen Ruhe und Energie in deinen Skulpturen?

  11.  Was soll das Publikum mitnehmen?


Brochuren (für print or flipbook)

Link: Sphere_of_Life_by_Ivo_Meier.pdf / Impact_Sculpture_by_Ivo_Meier.pdf
Hier habe ich die Brochure eingebettet: Sphere of Life (centre your inner worlds — mind, soul and heart)